自由に素材を選びながら専門的に学べる立体工房

根幹となる塑造（粘土での造形）、石彫、木彫、金属彫刻を中心に、基本的な技法を一通り学んだのちは自分の方向性に合わせて素材を自由に選択して表現力を磨いていきます。広く充実した立体工房を使いながら、作家として活躍する専門スタッフの指導により高度な造形技術を学ぶことができます。ハードな造形素材に限らず、布や紙、ワックス、シリコンなどソフトな素材を用いることも。自分の可能性を最大限に引き出せる環境が整っています。

自然や地域を最大限に活用

毎年秋におこなう「樵（きこり）実習」など、アトリエの外に出て自然を利用した学びが多く、素材の発生・調達から立ち会うことができます。大学そのものが自然に囲まれており、その中で創作のイマジネーションを広げられるのも魅力。ものづくりの源流を体得できる環境があります。また授業で作った石彫作品を東北最大級の遊園地リナワールドの和風庭園に設置するなど、作品を通して地域と関わる機会にあふれています。

制作と思考を互いに高め合う対話型授業

制作の積み重ねで獲得した個の造形力をさらに展開して社会に発信するために、思考と言語を集中的に磨く授業「彫刻思考」があります。コンセプトの立ち上げ方やプランニング、他者への伝え方を教員との対話を重ねながら学修。作品だけではなく、自分の興味や研究対象を同級生同士で教え合う「彫刻ディスカッション」によってさらに成長していきます。また同時に、枠にとらわれない作品制作を通して可能性を大きく広げ、彫刻の意義を社会に問いかけます。

表現の幅を広げる横断的・実践的な学修

縦糸となる専門的な彫刻のカリキュラムに、横糸として美術科での横断型授業が組まれています。美術全般的な技術と知識や、他の専門分野の表現方法についても学べる貴重な機会。作品制作以外にもポートフォリオ作りや写真撮影、展覧会の企画・運営など、社会で役立つ実践力を他コースの学生と一緒に段階的に学びます。自分自身の生かし方について、広い視野を持って主体的に考え行動する力が身に付きます。