TUAD Artist in Residence Program 2009

�ﾂ徳鉉｜FLASH BACK

• 会期＝2009年10月16日［金］−11月11日［水］
  　　　日曜・祝日休館（※10/25［日］は開館します）
• 開館＝平日10:00→18:00、土曜10:00→17:00
  （※入館は閉館時間の30分前まで）
• 会場＝東北芸術工科大学本館7Fギャラリー
• 主催＝東北芸術工科大学
• 企画＝東北芸術工科大学美術館大学センター
• キュレーター＝宮本武典（美術館大学センター主任学芸員）
• 協力＝有限会社寛明堂、財団法人致道博物館

東北芸術工科大学では、著名なクリエーターを大学に招き、長期の滞在制作をしてもらうことで、学生や地域の人々と交流の場をつくるアーティスト・イン・レジデンスを、2005年から継続して開催しています。2009年度は、韓国を代表するアーティストで、梨花女子大学校教授の�ﾂ徳鉉氏（Cho Duck Hyun／本学大学院客員教授）を招聘します。
�ﾂ徳鉉氏は様々な背景を持つ古写真を、キャンバスにコンテで克明に模写し、国家や家族の「歴史」を独自の視点で読み解き、つなげていく手法で知られる現代美術家です。
山形でのプロジェクトは、鶴岡市にある明治6年の創業の写真館『寛明堂』に協力を仰ぎました。130年も前から山王神社のそばで、人々の記念写真を撮り続けてきた老舗・寛明堂の起源は、かつて庄内藩の酒井家に使えていた初代が、参勤交代時に江戸で写真の手ほどきを受け、大政奉還以後に市内に写真館を開いたのがはじまりです。
既に2008年の秋に2度、鶴岡を訪問した�ﾂ徳鉉氏は、5代目の加藤夫妻から戦前・戦後のモノクロ写真を提供されました。
そこには、江戸幕府の崩壊や、第2次世界大戦の影だけでなく「写真館」という職業の誕生や、市井の人々の生活文化の変遷、そして現在もつづく写真メディアの技術革新など、地方都市における写真館の誕生と歩みが記録されています。
「鶴岡という小さな街で、写真館を営んできたひとつの家族を描いていくことで、地域に限定されない〈時代の肖像〉を描きたい。つまり、この時代の写真には、土地や家族といったローカルなモチーフを写していながら、ユニバーサルな時代の変化を捉えています。これらは私たちすべての肖像（記録）写真でもあるのです。（�ﾂ徳鉉）」
�ﾂ徳鉉氏の日本でははじめての個展となる本展『�ﾂ徳鉉｜FLASH BACK』では、これらの写真をもとにソウルのアトリエで制作された新作絵画・約30点と、インスタレーション作品を発表します。

●Events

◯スペシャル対談 「�ﾂ徳鉉 × 宮島達男」
日時：2009年10月22日［木］18:00−20:00（入場無料）
会場：東北芸術工科大学本館7Fギャラリー

◯キュレータートーク
講師：宮本武典（東北芸術工科大学主任学芸員）
日時：2009年11月6日［金］10:30−12:00（入場無料）
会場：東北芸術工科大学本館7Fギャラリー

●Artist

�ﾂ徳鉉｜チョー・ドッキョン
1957年、韓国の江原道に生まれる。1990年、ベルリンの壁が崩壊した1990年秋に海外での初個展をドイツで開催。その影響により「20世紀の記憶」と題した古い写真をもとにしたドローイングを突然はじめる。以後、アジアの外で多くの美術館やギャラリーに招待され、精力的に個展を開催し続けている。これまでにICA（フィラデルフィア）、ヴァージニア美術館（アメリカ）、Royal Hibernian Academy Gallery（ダブリン）、Andre Emmerich Gallery（ニューヨーク）、Dorothy Goldeen Gallery（ロサンゼルス） などで個展を開催。新世紀に入ってからは「発掘」の着想を得て、最初の「excavation（発掘）project」は、韓国の新世代アーティストを紹介するプロジェクトとして、ジュ・ド・ポーム国立ギャラリー（パリ）に招待された。現在、ソウル在住。

●Artist comment

日本の東北地方の山形県鶴岡市。この人口約14万人の街に、創立138年の古い写真館「寛明堂」がある。1980年代以降、写真館業が急激に減少していくなか、同じ場所で７代も続いている例は、伝統を重んじる日本のなかでもたいへん珍しいという。
今回の展覧会を開くにあたり、私は寛明堂に数回、足を運んだ。そして、写真館側のご厚意により、彼らが所蔵している古い写真を複写し、その一部を作品制作の素材としてアトリエに持ち帰ることができた。これらの写真は20世紀初頭から半ばにかけてのもので、保存状態がとても素晴らしく、私に向けてさまざまなメッセージを発してきた。（ロラン・バルトの言葉を借りるなら“プンクウム” まさに、心を刺すように…）
膨大な古い写真を選別していたとき、私は意識的に、「ある種の」写真を遠ざけようとしている自分自身に気付いた。それは戦争下に撮影された軍服姿の男たちの写真だった。芸術家としての自己より、「教育された自我」がそこに介入してきたのである。ともあれ、これらの近・現代史が多くの男性のイメージによって構成されているのは興味深い点であった。
もう15年ほど前になるだろうか。私はブラジルで知り合ったブラジル在住日本人の田口氏を思い出した。50代半ばの彼は、小さなギャラリーを経営していたが、知り合ってすぐに酒を酌み交わす間柄になった。あるとき彼は、古びた家族のアルバム写真を私に見せながら、二十歳で亡くなった実姉の話を聞かせてくれた。私は彼の話を、「日本人も、私たち韓国人も、あの20世紀を同じように喜怒哀楽や愛憎を抱えながら生き抜いてきたのだ…」と、静かなる感動とともに記憶している。そして、「only art has no border」と呟いた彼の言葉も。
後天的に教育され、遺伝子に刻印された、あらゆる憎悪を「人間的に超える」こと。韓国や日本からは、地球上のちょうど反対側に位置するブラジルでの幸運な出会いを、私は今回の展覧会の素材に加えている。
さて、この「寛明堂写真館プロジェクト」は、2009年・秋に日本の大学の美術館で展示される。古い日本人の写真から、いったいどのような作品が生まれるのか、主催者側はとても強い関心を示してくれている。しかし、どんな作品になるのか知りたいのは、誰よりも私自身である。歴史の裏面に暗黙のタブーとして常に存在する実存的崇高を、私はどう表現すべきなのだろうか？
2009年9月　�ﾂ徳鉉
（日本語訳：張大石）