上記写真左から）酒井専任講師、青山教授、福嶋さん、髙栁専任講師

2026年8月8日・9日の2日間、東京ポートシティ竹芝で開催された若手アーティストの発掘・育成を目的とするアートフェア「Independent Tokyo 2026」^※。本学は今回、学部生・大学院生・卒業生による大学ブースを初出展しました。参加にあたっては、アートマーケットの仕組みや作品の発信・販売方法などを学ぶ実践的な授業を展開するとともに、卒業生にも出展の機会を提供。就業と作家活動の両立（＝パラレルワーカー）を支援する新たな取り組みとなりました。そこで今回は、本プロジェクトに携わった芸術学部長の青山ひろゆき教授、美術科洋画コースの髙栁麻美子専任講師、美術科彫刻・キャラクター造形コースの酒井恒太専任講師、そして参加者を代表して美術科日本画コース4年の福嶋彩乃さんの4名にインタビュー。取り組みの背景や教育的な意義、実際の出展を通して得られた学びや気づきについて伺いました。

※ 株式会社タグボートが主催。参加アーティストがそれぞれブースを設け、自身のアート作品を展示・販売するイベント

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制作のその先に見据える、作家の未来

――はじめにIndependent Tokyoと連携した経緯について教えてください

青山：本学にはもともと、東京の様々なギャラリーを借りて卒業生を支援するART-LINKSという取り組みがありました。それが10年の節目で終了し、そこから派生する形でこれまでの卒業生支援に大学院教育を加えた新宿高島屋でのART-CONCEPTという企画が始まったんですけど、どうしても少人数しか出展できなかったりするんですね。また昨年は東京の城南島でART ECHOESというアートフェア形式の展示を行ったものの、立地の問題で来場者数が伸びず作品販売にあまり結びつかなかったりとか、なかなか思い描いた通りの成果につながらない状況が続いていました。

そこで考えたのが、たくさんの来場者が見込まれ、学生や卒業生がいろんな人と接点を持つことができるアートフェア「Independent Tokyo」との連携でした。なぜそこに学生を参加させたいと考えたかというと、作品を世の中に届けるための指導をこれまで授業で実施したことがなかったから。僕ら教員がしてきたのはあくまでも作品制作に対する指導なんですね。なので、学生のうちに自ら来場者へプレゼンテーションをして作品を販売するところまでを教育として実践できたら、挑戦的な試みになるんじゃないかなと思って今回初めて連携することにしました。

――多くの来場者と直接やり取りできる、という部分が大きかったわけですね

青山：そうですね。Independent Tokyoは2日間だけのイベントながら集客がものすごく、たくさんの方と知り合えるため、個人のネットワークも広がりますし、卒業後就職する学生にとってはそこで来場者とつながっておくことで、働きながら作家活動も継続させていく“パラレルワーカー”という歩み方ができるようになる。それを推進するための取り組みでもありました。最近の学生は就職を選択する学生がすごく多いんですけど、そこで制作を手放してしまう人も多く、せっかくここで4年間積み上げたものがあるのに勿体ないなと感じていて。いつアーティストとして大成するか分からないからこそ、つくり続けることでその可能性をちゃんと掴んでおいてほしいという考えもあって今回のプロジェクトにたどり着きました。

――Independent Tokyoとの連携に取り組んだ授業（学部4年生・大学院生が対象）についても教えてください

髙栁：授業では、学部4年生と大学院生がアートマーケットの構造や作品の展示方法などを学び、自分の作品をもとに、実際に展示構成の検討やプレゼンテーションに取り組みました。一般論はもちろんですが、私たち教員3人が卒業後どう働きながら経験を積んできたのか。それぞれ、アートフェアに特化していたり、海外で制作していたり、ギャラリーに所属していたりとやってきたことが違うんですね。なので私たちがどんな経験をして何を失敗し、それをどう次につなげてきたのかというリアルなところも、学生たちに伝えました。

髙栁：それから、Independent Tokyoの主催者であるタグボートの徳光健治代表がイベントの出展者に限定して実施する「トクミツコンサル」という講義があるのですが、今回、芸工大の授業として特別にアレンジしたものを、学生との直接のやりとりも組み入れながらオンライン形式で実施してくださいました。最後には学生たちがみんな“これはチャンスだ！”とたくさん質問していて、時間が足りないくらい積極的に話を聞いていましたね。そしてこの授業の着地点として、学内ギャラリーに作品を展示し、徳光さんに来ていただいて一人一人直接プレゼンを行いました。展示の仕方もプレゼンのやり方も全部授業で学んだことなので、あとは学生に“どう他者に伝えるか”というところを考えながら実践してもらいました。本学出展ブースの規模の関係から、実際にIndependent Tokyoに参加できたのは徳光さんによる選考を通った学生に限られましたが、その他の学生にとっても貴重な学びになったと思います。

――福嶋さんがこの授業を履修したのは、やはりIndependent Tokyoに対する思いからでしょうか？

福嶋：そこが前提ではあるんですけど、最初に授業について発表があったとき、“自己を社会に接続すること”と、“体験を通して自分の力を高めること”がテーマとして掲げられていたんですね。4年生になって就職も決まり、「自分がやれることは全部やってから卒業しよう」というのを今年の目標にしていた私にとって、これはもうやるしかないなと。就職した後も、絶対に作家と二足のわらじでやっていきたいという気持ちが強くあって、作家としてどうやって生きていくか、社会でどう両立していくかを大学の中で吸収できるだけ吸収して出ていきたいと考えていたので、今回の授業内容はすごく自分にぴったりだなと思い履修しました。

――特に印象に残った学びや言葉はありますか？

福嶋：一番ずっしり来たのは、徳光さんの講義の中にあった「アーティストは経営者だ」という言葉ですね。「営業も制作も経理も、全部自分でやらなきゃいけないのがアーティストだ」とおっしゃっていて、本当にそうだなと。改めて覚悟が必要だと感じました。

――Independent Tokyoへの出展が決まったときの気持ちは？

福嶋：素直にすごくうれしくて。「最後の年だからやり切りたい」という思いがちゃんと通ったことがうれしかったですね。しかも選定してくださったのが、自分と日々接していて作品のことをよく分かっている先生方ではなく、私のことを知らない外部の方である徳光さんがまっさらな状態で作品を見て「いいね」と言ってくださったことがまたうれしくて。とても貴重な経験になりました。

出会いから広がる、これからの生き方の可能性

――今回の出展にあたっては卒業生からも広く希望者を募られましたが、その目的を教えてください

酒井：卒業生のアーティスト活動への支援として行っています。卒業して一人で制作していると、作品に対する変化が少なくなってきたり、大学との関係も薄くなってきたりするんですね。そういう中で在学生や他の卒業生、大学と接点が作れること、また実際に作品を展示して見てもらい、販売につなげる機会を得られるというのはとても大きいです。また、卒業生ってある意味で起爆剤というか、在学生とはまた違ったスタンスで今回の取り組みに刺激を与えてくれるので今回一緒に参加していただきました。参加者が決まった後はオンラインミーティングを開催して、参加メンバーの中で作品の相性や展示バランスを見ながら、作風や作品サイズなどについて青山先生から個別にアドバイスを伝えて準備を進めました。

青山：Independent Tokyoはアートフェア形式なので、市場にしっかり作品が出ている卒業生も参加しやすかったと思います。すでにお客さんがついているような方もいて価格帯的にはちょっと高かったんですけど、だからこそ今回、学生たちと一緒に展示をすることに賛同してくださったのがすごくうれしかったですね。

――イベント当日の手ごたえとしてはいかがでしたか？

青山：クオリティが高いメンバーだったので、たくさんの方に興味を持っていただき、多数の販売にもつながりました。中でも福嶋さんは非常に人気がありましたね。

福嶋：青山先生から「小作品も描いてください」と言われていたので、メインの作品の他に小作品を複数描いて出したら、そちらはありがたいことに完売しました。1日目にご購入くださった方が2日目にもいらっしゃって、「昨日の絵を寝室に飾ったらすごく良かったから」と、そのとき残っていた作品を追加で購入してくださったんです。あとはギャラリー関係者の方にもご購入いただいたり、「通りかかって目についたから」というお客様もいらっしゃいました。

――そんなふうに直接来場者の方々と交流する中で得た気づきはありますか？

福嶋：2日間、とんでもない数の来場者と話をさせていただいて、その中で特に印象に残ったのが「日本画でこのくらい抽象画っぽいのもめずらしいよね」という言葉でした。私の絵は、抽象である光の上に花とか山といった具象のものを白線で描くスタイルがメインなんですけど、離れて見るとその白い線が光に溶けて見えづらくなるんですね。だから具象にも抽象にも振り切れないところがあって。先生や他の作家さんによっては曖昧なことをあまり良しとしない意見も多いと思うんですが、今回お客様とお話する中で、このどっちにも振り切らないスタイルこそが“自分の強み”になっていると気がつきました。また、自分の作品は生活の中に飾りやすいものなんじゃないかとも思っていたので、今回購入してくださった方から「寝室に飾ったらすごく良かった」という声を聞けたことで、それが間違いじゃなかったと確信することができました。

そしてやっぱり、卒業生の方々とお話できたこともすごく大きかったですね。「作風がこんなふうに変わったよ」とか「今はこんなふうに展示しているよ」とか、私たちが卒業した後の未来を先に歩んでいる先輩方のお話を聞けるというのは本当に貴重で、正直全然時間が足りませんでした（笑）。

――先生方は今回の連携を通してどのようなことを感じられましたか？

髙栁：いま福嶋さんが話したように、卒業生も大学院生も学部生もみんな非常に楽しそうで、お互いコミュニケーションを多く取っていたのがすごく良かったなって。また、1日目はみんな恥ずかしがって来場者に声をかけられずにいたんですけど、そんな中、卒業生や福嶋さんが積極的に話している姿を見て「自分もやらなきゃ！」と思ったようで。そこから「どうやって声をかけたら自分の作品に興味を持ってもらえるんだろう、このプレゼンじゃダメだよな」ってところを1日目のうちに自ら気づいたからこそ、2日目には積極的に声をかけたり説明する様子が見られるようになりました。参加者にとって、身をもって体験し勉強できる実践の場になっていたことを感じました。

酒井：かつての、“作家は作品制作に没頭して、売るのはギャラリーの仕事”という考え方から大きく変わり、今は作家自身が自分でプロデュースしていく時代。そんな中、市場やマーケティングについて実践的な学びの機会を設けられたというのは、本当に実験的で時代に合った取り組みでしたし、社会との接続という点においても本学の理念とかなり合致していると感じました。展示後の参加者アンケートもおおむね高評価だったので、学びを実践に生かしていくような授業をもっと増やしていかなくちゃいけないなと思いました。

青山：「寝室に飾ったらすごく良かった」と言葉をもらった福嶋さんの作品のように生活の中に見える絵の価値もあれば、美術館に絵を出す価値、企業の中、パブリックスペース、様々なところに作品の価値の在り方があると思うんですね。だからこそ今回、制作したもののその先まで見届けられるようなプログラム、つまり“自分の作品はどういったところに浸透していきやすいのか”までを見据えた教育を実験的に行いました。運営面での細かい課題はありますけど、目的としてはこのままコンセプトを変えず継続出来たらと考えています。

――それでは、これから美術を学ぼうとしている高校生・受験生へメッセージをお願いします

福嶋：中山学長の授業で「大学というところは“大きく学ぶ”と書いて大学である」というお話を聞いたとき、その言葉に私の思いがストレートに表されていると感じました。「大学には自分が学びたいこと以外にもいろんなものが無限に落ちていて、それを自分から拾い上げ吸収し、その吸収したものを自分がやりたいことにどうにか投影していく機関である」と。それって本当に素晴らしいことですし、私は芸工大でこれから先の“生き方”を多く学んできたと思っています。自分がどうあるべきか、どう生きていくかを指し示してくれる何かを見つけられる場所なので、ぜひ希望を持って、胸躍らせて入学してきてほしいです。 それから芸工大って先生方が本当にカジュアルで、学生ともめちゃめちゃ距離が近いんですね。なおかつ前線でずっと作品を制作・発表され続けていて、常に「それが当たり前でしょ？」って感じでいらっしゃる。そんな先生たちの現役バリバリの姿こそ、芸工大で得られた一番大きいものかもしれません。

青山：まさにうちの大学の教員は、アーティストとしての自分をプロデュースできている人ばかりなのに、なぜそれを今まで授業でやってこなかったのかっていうね…（笑）。 アートって、今までなかった価値をつくるという意味でよく“0→1（ゼロイチ）”って言葉で表されるんですけど、そういう“0→1”の学びはこれまで行ってきたものの、作品を人に届けるまでの“0→10（ゼロジュウ）”の学びはなかなかできていませんでした。でも今回、自ら作品を発信するところまでを1個のプログラムにすることができたので、ぜひそれを学びに来てほしいと思います。

それから、パラレルワーカーで続けていくという考え方を学生が自信を持って言える環境があることも芸工大の強みだなと。作家活動だけで生活していくという雲を掴むような話ではなく、ちゃんと自分で生活する基盤を得て、その上で制作をするっていうところを教育で成し遂げている点はやっぱり他大学とは違うんじゃないかな。

髙栁：アートフェアに参加できるチャンスっていうのも、他大学にはなかなかないですしね。芸工大は地域とつながるチャンスも提供するし、大都市・東京でのチャンスも提供する。ここまでチャンスの場を与える大学のカリキュラムって他にはないでしょうし、地方だからこそできるのかもしれません。そしてゆったり制作できる環境があることも魅力だと思っています。

酒井：一般的に大学って、入学したら学びも成長も自分次第だと思うんです。器だけ提供されて、あとは自分がどれだけ頑張れるのか。でも今回の授業が象徴するように、芸工大ってすごくフットワークが軽くて、常に時代を見て実験性を持って新しいことに挑戦していて、さらには教員が伴走してくれる。そこには単に教員が学生に教えるという関係ではなく、共に学び、共に目指していくという視点が色濃くあって、それが社会との接続に結びついていくところが他の美大とは全く違うスタンスだなと。そんな芸工大に興味がある受験生は、ぜひここで私たちと一緒に学んでいきましょう。

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作品をつくるだけでなく、それを社会へ届けるところまでを一つの学びとして捉え、学生たちの挑戦を後押しする芸工大。その背景には、自らも現役アーティストとして活動し、実体験に基づく学びを提供する教員の存在があります。今回の取材では、来場者との対話から自らの表現の強みを再認識したり、卒業生との交流から将来の姿を思い描いたりと、実践の中で得られる学びの大きさが印象的でした。就業か作家活動かという二者択一ではなく、その両方を自分らしく続けていく。そんな新しいキャリアの在り方を、具体的な経験を通して描けることも芸工大ならではの魅力ではないでしょうか。

（撮影：企画広報課　取材：渡辺志織）

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