Document 2025

西村花音｜楽器博物館における演奏可能な保存の可能性と課題 日本とイタリアの博物館の事例から
宮城県出身
宮本晶朗ゼミ

楽器は文化財としての有形の価値を持つ一方で、音を出す道具という無形の本質的価値を内包している 。しかし、音を出す行為は素材の劣化を招き、保存という博物館の基本原則と矛盾する 。本研究は、日本とイタリアの楽器博物館の事例調査を通じ、楽器博物館において演奏可能なままの保存の可能性やその課題を明らかにすることを目的とした 。

日本の楽器博物館： 国内5館を調査した。運営母体により方針が分かれた。

活用重視型： 国立音楽大学楽器学資料館や民音音楽博物館が該当する 。前者は、学芸員の常駐や厳格な資料ランク付けによるリスク管理の下、一般来館者へのオリジナル楽器の試奏体験を提供しており、教育的価値を最大化させている 。

学術・保存重視型： 武蔵野音楽大学楽器ミュージアム等は、楽器を音を出す役割を終えた資料と定義し、安易な演奏修復を避け、オリジナルの状態を後世に継承することを優先している 。

展示工夫型： 浜松市楽器博物館では、多くの資料をケースに入れない露出展示とすることで、質感や存在感を間近に伝える工夫がなされている 。

イタリアの事例： 弦楽器製作の伝統が深いイタリアの3館では、オリジナル楽器の一般試奏は確認されなかった 。

ヴァイオリン博物館（クレモナ）： 銘器の厳重な保存の一方で、併設ホールでの演奏会や、QRコードを用いた演奏動画の提供、製作技術そのものを伝える展示が充実している 。

国立楽器博物館：（ローマ） 指向性スピーカーによる音響展示や、展示室内に公開修復室を設けることで、保存修復活動そのものを可視化させていた 。  調査の結果、楽器の演奏可能な保存は、すべての博物館が目指すべき姿ではないことが分かった 。多くの館では、物理的な負荷を避けつつデジタル技術や展示空間の演出で補完する保存と活用の両立が現実的である 。 しかし、国立音楽大学の事例のように、専門機関が相応のリスクとコスト、人的資源の投入や修復家との密な連携を引き受けることで、楽器の本質である音を直接体験させる活動を実現としている例もあった 。