第1部：何故巨大な作品に挑み続けるのか？

パネリスト＝長沢明／岡村桂三郎／佐藤裕一郎／峰岡正裕／吉田有紀（出品アーティスト）
モデレーター＝和田菜穂子［美術館大学センター准教授］
日時＝2009年10月3日［土］15:00−18:00
会場＝東北芸術工科大学7階ギャラリー

1. METAとは？

岡村桂三郎談
METAの発起人は、村松秀太郎さん（注1）、松本俊喬さん（注2）らで、彼らから「展覧会をやろう」と僕にも声がかかったのがきっかけでした。最初は日本橋の丸善のギャラリーで展覧会をはじめて、その後若い人がどんどん入ってくるようになりました。そのうち作家だけでなく評論家も仲間に入れるようになって・・・。それが練馬区立美術館の野地耕一郎さん（注3）などです。彼らとはもともと飲み友達でした。無料で評論を書かせるという策略ですね（笑）。あわないと辞めていき、その代わり新しい人も入ってくる、そういうゆるやかな団体です。なんとなくルールができて、（ジェンダーの問題もありますが）女性は入れないことになっています。肉食系男子の集団で、汗臭い感じです（笑）。METAはまず5年間続けて、一度解散しました。でも若い人から「またやりたい」という盛り上がりがあってMATA2ができました。今は2年に1回くらいのペースで展覧会をやっています。ふだんはそれぞれで個展をやっています。METAはいつまで続くのかわからないし、やめてもまた誰かがはじめるかもしれない。今後は女性が入るかもしれません。

2. それぞれの作品について

吉田有紀談
2005年からMETAに参加しています。イギリスから帰ってきてふらふらしていたら、職場（予備校）が一緒だった長沢さんから入らないか、と話がありました。ほとんどが東京芸大の卒業生で、男ばかり。自分は多摩美出身だったので、ちょっと悩みました。「いいじゃん、やろうよ」と誘われ、1回で終わると思って参加。なんだかバンドっぽい雰囲気で、新しい挑戦をしている人たちの集まりだと思いました。
僕は抽象画が好きです。自分でも不思議ですが、遠目でみているとだんだん具象に見えてくるんです。「Groove Line」は細胞のイメージ。ひとつひとつが細胞壁に囲まれています。ふたんはバス亭に立っている人や電車に座っている人などをスケッチしています。それを大量にストックしておき、家に帰ってからドローイングします。最近はデジタル・トイカメラに凝っていて、人間の影や残像がうつるのが面白いと思って撮っています。「Groove line」というタイトルは、「溝、線、つながり」という意味。ひとつひとつは単体で別だけど、つながっています。他には「楽しい、ノリ」という意味もありますね。

佐藤裕一郎談
自分の卒業した大学で展示ができるのはとてもうれしいです。手伝ってくれた学生にも感謝しています。METAに参加したのは2007年から。長沢先生に誘われました。卒業してから発表することに飢えていたので、とてもうれしかったです。学生のときから長沢先生と何か一緒にやれたら、と思っていたので…。
山形にいるときは、植物や自然がキーワードでした。地中に内包するエネルギーがテーマで、大地にうごめく大きな力を表現したい、そう思って表面的なテクスチャー（画面の表面を盛り上げる、土のような表現）にこだわっていました。
今は川口市に移って、見るもの、空気、すべてが異なります。自然と遠ざかっています。内向的になっていく自分がいて、物質感の追究に行き詰まりを感じました。「もうひとつ違う段階に進みたい」。そう思って自分の得意なところ、物質感の表現をいったん封印し、今までやってきたことと正反対のことをやってみました。だから作風が変わったのだと思います。

長沢明談
ポスターになっているこの作品。ふくろう？ぺんぎん？これは片仮名で「トブトラ」と書きます。以前は抽象をやっていました。何を描こうかと思っていたとき、阪神タイガースが優勝して、それ以来トラを描き続けています。トラは昔から題材として描かれていましたが、野生のトラは知らない。動物園のトラしか知らない。トラがトラらしくなくていい。むしろトラらしくないほうがいい。見た人が心の中に、表情などが残ってくれたらいい。そう思って描いています。
このブルーはクレヨンを使っています。子供のレゴブロックをみて、この強烈なブルーを使いたいと思ったんです。顔料では出なくて、クレヨン。今回初めて使いました。ほっとするでしょ？日本画と違うギャップがあるでしょ？
「トブトラ」という意味は、自分が軽やかになりたい、と思っているから。描いているときはしんどい。大げさだけど、命を削っている。ひねくれているけれど、絵にしたくない。絵にすると自分が支配することになる。それがいやでそこから出てくれたら、そう思ってトブトラにした。画面の中で遊びたい。そのアイディアのきっかけがレゴブロックでした。

竹内啓談
METAには岡村先生から誘われました。実はそれまで知らなかったんです。卒業後、アトリエで描いていて行き詰まりを感じて、外で写生をするようになりました。富士山にもスケッチに出かけました。何も考えないで感じたことを描きだしていくうちに、外で作品を仕上げてしまおうと思うようになりました。アパートの一室では狭くて、置き場所も困ります。外なら好き勝手できる、そう思ったのがきっかけです。
山形にちなんでもってきた「月山」。地面に和紙を敷いて、その場で大きさを決めます。絵具の色もその場で決めます。途中で休むことはないですね。音楽を演奏するつもりで、流れにのって色を選んでいく。場所からうけた印象を描く。タイトルにある時間は、絵筆を置いた時間。濡れた状態でうごかせないから、1晩おいておきます。絵具が流れていくので、半分は自分が描き、半分は自然の力が描くことになります。ハプニングも多くて、突然雨が降ってくることもしばしば。真冬は結晶になって残ることもあります。動物や鳥などが足跡をつけていくこともあります。車の跡がついていることも・・・。ときには台風がくることもあります。素材として水を大事に考えています。「水の循環」。そこに自分が参加しているつもりです。

岡村桂三郎談
1990年代の初期はバブルの余韻があって、ある程度絵が売れたんです。ちょうどアメリカから帰ってきて、いろんな大学から声がかかった頃です。グループ展をやろうということで、最初は膠で絵を描くことから「膠彩画」などいろんな名を考えていました。本当はグループを作りたくなかったのですが、断れなくて参加しました（苦笑）。METAという名は実は自分が提案したものです。「メタモルフォーゼ（変容）」とか、接頭語としてのMETAということで提案したら、たまたま採用になりました。そしてその言葉通り、グループは変化していきました。
出品している「月の兎」はロマンチックでしょ？兎をかくと、速水御舟（注4）を思い浮かべます。芸大に通っているとき、上野公園を歩いていて、右端にすごくいい形が見えたの。何だろうと思って近づいていったら、白くて、兎のかたちだった。それは上野動物園のポスターで、もっと近づいて行ったら、速水御舟の絵だった。速水御舟のことは芸大にいるとステレオタイプで聞かされるのですが、「やっぱり御舟はいい」とフィルターなしで思った瞬間でした。
自然がいっぱいの山形から多摩美に移って、環境だけでなく心境の変化もあって、「世の中うんざりだな」と思っていました。政権が代わった時期でもあり、人間の愚かさや欲望など、人間界が見えて嫌気がさしました。そして鬼をたくさん描いたんです。それが最初でした。鬼の頭がいっぱいある絵を描いて、そのあと全部消しました。結果としてはひとつの鬼になったけれど、鬼がさまよっているイメージです。「百鬼」というタイトルは気に入っています。

峰岡正裕談
上下2段の展示は芸工大のギャラリーの高さがあってのもの。高崎市タワーミュージアムでは横並びでケースに入っていました。反射して見づらかったのですが、今回は見ごたえのあるものになりました。META参加のきっかけは、2007年に大学院を修了した数日後、吉田さんから電話があったんです。「METAやらない？」とラフな誘いでした。大学1年の丸善の展示からずっとみていたので、うれしかったです。「考えさせてください」と電話を切りましたが、２、３分後、またかけ直して「是非やらせてください」とお返事しました（笑）。
僕は院生になってから半獣人を描くようになりました。「鳥男の堕落」は人間の堕落を描いています。絵のなかで悪者を懲らしめてやろう、有頂天に上っている人間はいつか落ちてしまうだろう、そう思って描きました。
自分の中にため込んだストレスを発散したい、のびのびしたい、という気持ちから「魚男の遊泳」を描きました。横長のすっとした構図です。僕は小さいころから落書きが好きで、ヒーローものの模写をよくやりました。今もその延長だと思っています。色もカラフルというより、くすんだ色を使っています。これは仮面ライダーのアマゾンをイメージしています。

3.質疑応答（1）

4. 質疑応答（2）

（トークイベントの一部抜粋）