芸術学
作品解釈やその成立背景について「美術史」「彫刻文化」の2分野において考察する。

本研究領域は「美術史」と「彫刻文化」の２分野で構成される。 美術史特別研究は日本美術史、西洋美術史の専門分野からなり、「日本絵画史」、「日本彫刻史」、「古代ギリシア美術史」、「西洋中世美術史」、「スペイン美術史」、「西洋古典主義美術の伝統」をキーワードに、学 生が選択した研究テーマに沿ってゼミナールが組まれる。美術鑑賞人口が増大する一方の現代において、作品解釈やその成立背景を研究する美術史は今や身近な 学問になりつつあるように見受けるが、本研究では専門の研究者の道を目指す者だけでなく、高次の生涯学習の場を求める社会人も視野に入れて、それぞれの分野における研究意欲と能力を高め、専門職に必要な高度の学識を深めることを目的としている。 彫刻文化特別研究は日本、西洋の彫刻作品について美術史、文化財修復、保存科学という３つの視点から複合的ないし総合的に研究を試みるこれまでにない新しい学際的な研究領域。人類が太古から連綿と創造し続け てきた彫刻文化を美術史的にとらえるだけでなく、それをいかに修復、保存していくかを研究する。キーワードは「仏像」、「東北美術」、「西洋古典彫刻」、「キリスト教彫刻」、「彫刻作品の復元」、「レプリカ」、「彫刻の修復と保存の歴史」。新しいタイプの学芸員や美術普及活動を目指す者、また学際的な研究に関心を抱く社会人も対象にしながら、学生の研究テーマに合わせてその専門領域が合致する教員が主たる指導を行う形をとる。

歴史文化
文化遺産の形成と発展、文化の変容について考察する。

事物・事象の根源・本質を正しく総合的にとらえることが求められている現代においては、「文化」を本来の広い意味でとらえることが必要である。即ち、民族の歴史と文化をボーダーレスに、そしてグローバルにとらえることが肝要である。本研究では歴史学（考古学を含む）・民俗学・比較文化といった立場から、文化遺産の歴史的変遷、さまざまな民族文化の共通性と差異がその形成と発展に与えた 影響、また近代的な科学文明を受け入れる際の文化の変容などについて考究し、歴史と社会を貫く「文化」について広く研究する。

保存修復
芸術文化の創造的所産を現代に蘇らせ、構成に継承する方法論を研究する。

本領域は人類の遺してきた芸術や文化の創造的所産を、正しい在り方 (Authenticity )をもって現代に蘇らせると同時に後世へ継承する方法を、理論と実際の両面から研究することを目的としている。これら遺産は物的存在であるがゆえに、素材 の劣化・損傷という運命にさらされる。われわれは、いかにして遺産の寿命を永続することができるか、言い替えれば時間との競争に挑むことを迫られている。 修復技術の分野では、西洋絵画、古典彫刻、漆芸などを対象とし、1)これら遺産の構造、技法、材料、造形面からの基礎知識を基に劣化・損傷状況についての調査・診断あるいは分析作業、2)修復処置実際の計画、調書作成、材料選定、処置技術、あるいは模作など総合的な修復作業、などを研究するとともに修復技術を練磨する。 保存科学の分野では、上記の芸術遺産や埋蔵文化財を対象に、1)劣化・損傷を予防し、良好な保存環境を科学的に設定する、2)劣化・ 損傷の原因や構造・材質・技法を科学的に解明する、3)修復作業工程における材料、技術の問題の解明、などを扱う。また4)埋蔵文化財(有機質、無機質) の保存処理方法の改良について研究する。

日本画
日本的造形の想像を探求し、日本的美を追求する。

日本画制作研究では日本的芸術の根幹を占める日本画の独自性について国際的認知を得ていくことはその国、また東北文化の向上発展の契機とさえなる。その意味を把握し実践し得る人材を育成することは実に多大な意義がある。日本画制作研究ではこの様な視点から自然の豊かさに恵まれ四季の変化に囲まれた本学の立地を生かしそれらとの接触から生まれる感動を平面造形に託した制作を通しながら普遍性に近づくための創作、造形の研究を進めるものである。十分な描写力、表現力を身につけ得るよう優れた感性を陶治し、日本的造形をもって生活、日常の美化、芸術化をなし得るとともに、どのような立場にあっても日本的美の源泉を世界に敷衍し得るような人材を育成するものである。広く大きな視野にたち作者自身の独自の発想と感動を源とし日本画の研究にむすびつけてゆく。また伝統 的技能である古典模写、日本画の保存修復の授業内容の強化につとめる。資質と感性にあふれ日本的造形原理を把握し実践し得る人材として育成するものである。

洋画
平面としての表現、絵画における表現と造形理論を探求する。

学部では「万人が理解し得る最も本質的な事柄を絵画する」ことを基礎として、視覚の形象についてその客観性普遍性の意味を学んできた。 本研究ではその経験を更に押し進め、表現研究へと踏み出す。現代的、実験的な表現を含めた研究テーマを設定し、美術の学修と創作活動を通じて人間と自然との関係を重視しながら、平面としての絵画の認識と方法を明らかにしようとするものである。時代を取り込みながら構築する表現世界と、それを支える造形理論とは、作品を発表するための責任ある姿勢として必要不可欠である。そのような資質に溢れた作家を育成し、またその結果として、美術に関連した社会のニーズに対応できる人材を育成するものである。

彫刻
現実空間に展開される物質、形について、存在し得る造形を探求する。

本研究では、現実空間に展開される物質としての彫刻芸術の宿命を認識したうえで、形についてより深い考察を積み重ねる。素材、様式を超えて、形それ自体が 生命の感覚を宿した一つの存在・小宇宙として自立し得る造形の要素を幅広い視野に立って見つけだし、新たな存在を生み出すために思考を繰り返しながら、制作を行おうとするものである。 具体的には、人間としての自己を深め、作品の質を高めるため出来る限り広範な知識の修得と体験を心掛け、1年次においては、彫刻芸術の原点、造形要素の見直し、各自の目標の再考、テーマの模索、イメージの整理をしながら試作を重ね、2年次においてテーマに沿った形と素材の関係を思考しながら試作、素材の選択を行い修了制作へと結び付けていく。

工芸
単に机上の世界のみで完結する作品だけではなく、建築、地球環境といったより広い分野にダイナミックな工芸を展開する。

本研究では、陶磁器、漆、金属が持っている素材感をより深く探求する創作研究が要求されるが、同時に質感だけにとらわれない、より広い世界での工芸の展開に注意を払っていく。 工芸とは茶碗や壷のごとき机上の世界だけではなく、建築に関する新しい素材の創造的開発はもとより、より広く地球環境の中でダイナミックに工芸のあずかり得る分野を開発研究するような世界も取り入れて展開することがより重要である。そのためには単に一つの素材に精通するだけでなく、金属、陶磁器、漆など二つ以上の素材について専門的に対応し得る、さらには既成概念にとらわれない柔軟な広い視野を持って創作できる人材を育成する。

実験芸術
自己の感性と表現力を介し「新しい価値の提案」を試みる。

この領域を一言で言うと、宇宙で星が誕生するように、新しい何かがここから生まれてくる。そのような「クリエイティブユニバース(創作宇宙)」である。 「芸術」の本質は、事象を感受し表現に置き換える能力を有する人間のエネルギーが顕在化したものである。とするならば、刻々と様相を変える現代の諸環境から受ける人間の感性もまた多様化しているはずであり、科学技術の発展に伴い飛躍的に拡がった表現手段により、表現される世界も当然のごとく多様化するはずである。そして、そこにこそ歴史に「今」を刻む時代精神が横たわっている。 この新研究領域では、現在の事象(時代精神)を反映する写し鏡としての人間 (自分)の感性と表現力を介し、社会に対して「既成の価値への省み」や、「新しい価値の提案」を試みることを目標とするものである。よって前提となる表現技法等の縛りはない。各自のテーマに従い、実験的な創作造形、創作表現を試みる場とする。

こども芸術教育
「芸術とは何か」その本質を問い、子どもを対象とした芸術教育の理論と方法を構想していく。

本研究領域は芸術が社会のなかでどのような役割をはたしうるのか、とりわけ人間が育ち生きる過程においてどのような貢献をはたしうるのかを学際的実践的に 探求していく領域である。具体的には (1) 作品制作を行いながら、素材や造形技法の理解を深め、「芸術とは何か」その本質を問い続けていく (2) 文献講読や事例研究分析を通して、社会における芸術の役割や可能性についての考察を深め、人間の本質とその発達について学際的・実践的に学び、子どもを対 象とした芸術教育の理論と方法を構想していく (3) 学内外の諸機関（こども芸術大学・幼稚園・保育園・小学校・社会福祉施設・病院など）と連携し、ワークショップを企画運営することで、学習成果を実践的に 反省し深化させていくことをねらいとしたい。
こども芸術教育研究センタ−HP：http://kodomogeidai.jp/