岩絵の具や胡粉など日本古来の自然素材を使いこなし、雄大な自然環境に抱かれながら様々な表現を追求していく日本画コース。自然界から見つけた岩や石から、自らの手で絵の具をつくる過程は、独自の色を生み出しながら自然本来の色を再認識すると共に、大自然の恵みや日本人の培ってきた文化を感じ、日本画の原点をもう一度見つめ直す経験でもあります。

月山や蔵王、最上川、美しい星空など、芸工大を取り囲む山河や天空のダイナミックさ。そんな山形の自然環境を全身で感じることで、自然を描くことを根底から見つめる精神性を養います。山形の時間の流れと自分自身をリンクさせながら制作に向き合うことで、この土地でしか得られない経験や感覚を画面へ表現していけるはずです。

あらゆる表現力を養うために、まず大切なのは基本をしっかり作ること。「描く」ということを主体に、１〜２年次の間にスケッチも重点的に学びます。県内外や海外へのスケッチ旅行、キャンパス内の畑で自身が育てた植物の観察写生など、直に見て、感じて描くこと、また自然との対話を通して、技術と共に豊かな感性を養います。

教員と学生、先輩と後輩の距離も近く、他学科との交流が多いのも大きな特徴。他コースの学生との共同プロジェクトや展覧会など、領域を超えた交流の場を設けています。さらに、伝統的な表現から前衛的なスタイルまで、幅広い分野の教授陣からの指導を通じて得られる刺激は、枠に捉われないオリジナルな表現を見出すことに繋がっていきます。

山形の地で描画に真摯に向き合う時間は、優れた表現力だけでなく、強い精神力も養います。人々が幸せを感じられるような創造的な生き方をする上で、美術の目と精神を持って次代を見据える力を持つことは、これからの日本に必要とされること。表現者としてだけでなく、社会の幅広いシーンで活きる、豊かな思考と視野を持った人材を育んでいきます。