グラフィックデザイン学科が目指すのは、自由な発想で世界を見つめ、社会の未来像を切り拓いていけるクリエイターの育成。視覚だけでなく、五感を活かしたデザインを大切に、イラストレーションやタイポグラフィ、ポスターやパッケージデザインなどを基礎から習得。伝えるべき情報に、温度や質感、感情や愛情を込めて表現することを重視しています。

全てのデザインは“作り方”からではなく“考え方”から始まります。大切なことは何度も考え、実験と失敗を繰り返すプロセス。既存のデザイン手法にとらわれず、自由な発想で様々な表現に挑戦しながら、デザインするもののあり方や社会との向き合い方も含めて考えます。またグループ制作でお互いの発想を共有し、あらゆる角度から考える能力も養っていきます。

グラフィックとして感覚や感情までも表現するためには、触覚や嗅覚などの五感を体感したり、身体を使った演習で自らが感知する力を養います。また、感覚の分野での特別講師による授業や、こども芸術大学でのワークショップを通じて“感じる”大切さを再認識。視覚的なデザインに終始せず、伝えたい情報を的確に感じ取れる、感覚を身につけていきます。

世代や立場を越えた相手に伝え、共有できるデザインのために必要なことは、様々な材料を編集（エディット）する能力です。エディトリアルやロゴマーク、ピクトグラムなど、表現すべき情報を集め、組合わせ、編集するという伝える技術の基礎を習得。また、地域社会と直結した課題を通して、自らの表現を企業など社会の人々へ伝える機会も積極的に設けています。

表現力だけでなく、人とのコミュニケーション力は、より良いデザインを実現するだけでなく、より良い暮らしを創造する上でも必要とされる力。演習ではプレゼンテーションも重視し、作品を自分の言葉でも表現できる力を培います。また、第一線で活躍するクリエイターの指導陣のもとで、プロの仕事の進め方を直に学ぶ経験を積み重ねていきます。

自治体や企業からの依頼を受けて、新商品のパッケージやロゴマークのデザイン、イベントの実施にも積極的に取組みます。そうした学生を直接社会と繋げる体験が町の魅力の発見にも繋がり、デザインで町の活性化に貢献するという関わり方も生まれています。当たり前だと思っているものの目線を変えていくことこそ、デザインの大きな役割なのです。

時代の変化と共に広がるデザインの領域。地球環境問題や国際化の中必要とされるのは、省資源なパッケージ、高齢化社会に適したデザインなど、国も世代も障害も越えて伝えることのできるデザインです。新旧のものが共存する山形は、世の中を感じる上でとても素晴らしい場所。この地で未来を想像し、伝えるための表現の可能性を追求してみませんか。

グラフィックデザイン学科について詳しくは、学科特別サイトにて紹介しています。http://graph.tuad.ac.jp/blog/graphic_design/